読者のみなさまのヴィンテージをご紹介するコーナーの第３弾は、oz_sakaiさんご所有のRecording King Carson J. Robison model 1281です。

私も所有している、Carson J. Robison。たくさんの台数が生産されたギターではないので、こうやって「兄弟」と出会えるのは不思議な感覚があります。ブルージーそのもののルックスです。

ボディの下部の左右に、トップ材を継いだように見える箇所があるのですが、これは３ピース、ないしは４ピースの仕様でしょうか？

ヘッドにはシグネイチャーが。ルーフヘッドトップと呼ばれる形状が、この年代の1281の特徴です。

以下は、オーナーのoz_sakaiさんのコメントです。

「Carson Robisonはトップがけっこう膨らんでいたので弦高を下げるのにブリッジを削ったせいか、かなり音が軽くなったように思います。ディープなブルースより少し明るめのフォーキーな曲が合いそうな感じです。しかしちょっとつま弾くだけでとても気持ちよく鳴ってくれます。ルックスも最高にカッコ良くて、私のフェイヴァリット・ギターです。」

oz_sakaiさん、大変貴重なギターをご紹介いただき、ありがとうございました。

でぃすくまんさんからご投稿いただいたのは１９２６年製のL-0。戦前のギブソンのオーラが全体からあふれ出ている素晴らしい逸品です。

落ち着いた印象を与えるアンバーカラーのオール・マホガニー。初期型に特有の５、７、９フレットのみにドット・ポジションのマーカーがあるタイプで、シンプル・イズ・ベストを体現するような美しさです。

ヘッド裏には、おそらくオーナーであろう人物の名を刻む焼き印が。８０年以上の時を経て、いったい何人のギタリストがこのギターを手にしてきたのか、知るよしもありませんが、このL-0を心から愛したからこそ、自分の名をヘッドに刻んだのでしょう。

バックは、トップ同様、柾目の上質の材が使われています。

ブリッジは、この時期特有の、白いエクストラピンが３弦と４弦のピンの後方に配置されたベリーブリッジです。形状はベース部分とその上部に乗る部分、さらにサドル周りと複雑な３段構成になっています。

ヘッドは戦前特有の、サイド部分が直線的な形状です。

ロゴは、定冠詞付きのザ・ギブソン。細い筆記体がこのころの特徴です。のちの太い筆記体、戦後のゴシック体とはまた違う、プリウォーならではの雰囲気がヘッド周りに漂います。

ネックは画像を拝見する限り、ストレートな状態で安定しています。ネックも言うまでもなく、今となっては希少なホンデュラス・マホガニーが使われています。

ネック裏も素晴らしいコンディションです。

サウンドホール周りもピッキングによるスクラッチが見あたらず、美しい状態を保っています。パーフリングは白・黒・白のシンプルなものです。

以下はでぃすくまんさんのコメントです。希少なL-0をご紹介下さり、ありがとうございました。

「バックに大きなクラックあり(補修済み)、サイドに何箇所かクラックあり。状態はクラックなどもあるため、決していいほうではないですが、それでもきれいに残っています。ヘッドの裏には当時の所有者の名前でしょうか、A.T.SCHOFIRLD と焼き印されています。とても時代を感じる、歴史を感じる部分です！ 当時使っていた人に思いをはせながら、現代にも引き継がれている（弾き継がれている)ことを思うと胸が熱くなります。84年、大正15年、もしくは昭和元年。ながいながい歴史を刻んできた、Gibsonフラットトップの最初のギターです。なんと、あのNHK、日本放送協会創立と同い年です！（笑）」

新コーナーの冒頭を飾らせていただく１台は、ブルース・ファン、ヴィンテージ・ギブソンファンならば思わずうなってしまう、１９２９年製のL-1です。全体のコンディションの素晴らしさはもちろん、サンバーストのフェイドの具合などが絶妙。ほれぼれします。

角をぶつけるなど、傷めやすいヘッドストックですが、ご覧のように極上の状態をキープしています。

ヘッド裏も美しい状態です。彫金入りの３連ペグは、私の１９２９年製L-0と同様の形状、文様ですので、おそらくウェイバリー社製でしょうか。

以下はオーナーのherringbone tweedさんからいただいたコメントです。

「L-1は、ロバート・ジョンソンのレコードジャケットで一躍有名になったモデルですが、アーチトップからフラットトップへと変貌を遂げていったギブソン社ギター史においても重要なモデルのひとつだと思います。フラットトップのL-1は生産期間が短い中で細かい仕様変更がありましたが、この個体は指板にバインディングが無く、ストレートブリッジを持つ1929年製です。特筆すべきは、Aブレーシング（ハーフＸブレーシング）と呼ばれるブレーシングが採用されており、Ｘブレーシングに移行する前の過渡期の仕様です。また、トップのフィニッシュはクレモナ・サンバーストと呼ばれるアーモンド色で、スプレーでは無く手塗りとなっており、当時の職人の手作り感が溢れています。

肝心の音ですが、見事に枯れており、非常にバランスの良い鳴りです。持っているだけで戦前にタイムスリップしたような気分になれる、最高のブルースギターです。」

herringbone tweedさん、素晴らしいギターをご紹介下さり、誠にありがとうございました。

「究極のレプリカ」という表現は、このギターにこそふさわしい。初代のフェンダー・カスタムショップ・マスタービルダーにして、世界屈指のギター製作家であるマイケル・スティーブンスが製作した、ヴィンテージのギブソン・フライングＶをレプリカしたFetiｓh V。このギターは、マイケルが自己最高の出来であることを自認し、長く手元に置いていたものだ。コリーナ材の特色を知り尽くし、「コリーナの魔術師」の異名も持つマイケルが生み出した、まさに究極のＶである。

ボディとネックのコリーナは、贅沢にも、オールドの材を使用したものだ。ギブソンが用いたのと同じ、１９５０年代にストックされていた材が奢られている。ギターの重量はほぼ３キロで、圧倒的に軽い。

ピックアップは、トム・ホームズに特注したものだ。ヴィンテージのフライングＶを再現すべく、マイケルがトムに依頼、単品製作されたP.A.F.のレプリカである。

ヘッドストックのStevensの文字は、乳白色のプラスチック材から切り出したもので、インレイではない。

ネックはグラファイトによる補強材を入れた上で、ヴィンテージと同じくトラスロッドを仕込んである。グラファイトの補強は完璧で、寸分の狂いもないネックに仕上がっている。指板は、言うまでもなく、ハカランダを使用している。

冒頭にも触れたように、このギターは、マイケルが持てる技術をすべて注ぎ込んで製作したもので、商品とせず、自ら所有していたものだった。ギターショーなどではスティーブンス・ギターの精度の高さと比類なきプレアビリティ、音質の素晴らしさを証明する「モデル」として展示していた。

しかし、あまりにも職人肌で、楽器製作に没頭するあまり、金銭的に困ってしまった時期が彼にはあった。やむなく金策のために、このギターを手放したのだ。めぐりめぐって１０年ほど前、このＶは私の手元に来た。ここまで触れたいきさつは、尾ひれのついた話と思っていたのだが、数年前、ご本人に確認したところ、すべて真実だった。

さきごろ、マイケルが製作した同じコリーナ製のエクスプローラー１号機が売りに出された。米国での売価は２万５０００ドルである。このＶも、同等の価値がある、と言っていいだろう。

ジョン・ペイジとともにフェンダー・カスタムショップの初代マスタービルダーを務め、エリック・クラプトンやロスコー・ベックら名だたるプレイヤーのカスタム・ギターを製作してきたのが、マイケル・スティーブンスである。故スティーヴィー・レイ・ヴォーンのギターの修理なども手がけていた。世にあまた個人のビルダーは存在するが、真に楽器のなんたるかを知り抜いたビルダーとしては、マイケルが世界屈指の存在である。それは半面、商業ベースに乗りにくい、ということでもある。マイケルの「技」がつぎ込まれた真に魅力的なギターを手に出来る人がわずかでしかないことが、ある意味、残念である。

彼のビルダーとしての素晴らしさは、先ごろ、リットーミュージックが出版したフェンダー・カスタムショップのムック本に詳しく紹介されている。ぜひ、ご覧いただきたい。

１９１０年代後半に製作された、オスカー・シュミット社制作のパーラーギター「VICTORIA(ビクトリア)」である。戦前のブルースマンの多くが、同社の名を冠したギター、「オスカー・シュミット」や、同社が作る「ステラ」を使っていたが、このギターは、指板にツリー・オブ・ライフの絢爛豪華なインレイが入れられ、トップがスプルース、サイドとバックがホンデュラス・マホガニーという、廉価版のギターが大半だったオスカー・シュミット製としては、材質、装飾面からも頂点に位置する特注ギターのうちの１本。信じられないことに、ニアミント・コンディションだ。しかも、アメリカの、第一線のプロフェッショナルが所有していたプレミアムもので、ライブでも実際に愛用されていたものである。

Duke Robillard with his Oscar Schmidt, on the cover photo of DVD "Live at the Blackstone River Theatre"

デュークはＤＶＤの中の「Buy Me A Dog」でこのギターを弾いている。この曲のためのスペシャル・ゲストが、マディ・ウォータースやエリック・クラプトンら大御所をサポートしてきたブルースハープのジェリー・ポートノイ。デュークのギターとジェリーのハープが素晴らしく調和したライブ・パフォーマンスを見ることができる。まさに、ブルースだ。

実際、このギターは想像以上の小ささ、軽さであり、かつ、想像以上の豊かな音量と、ブルージー・サウンドを奏でる。デュークが長年にわたって慈しむように使い、プロフェッショナルならではの細やかさを持ってケアを続けたギターは、弾きやすさ、音の出ともに、ひと味もふた味も違う。セッティングが実に絶妙で、スライド・プレーにもバズがなく、音が伸び、かつフィンガー・ピッキングも問題ない弦高。９０年以上の時を経たとは思えぬ美しさと、しっかりした状態が保たれている。当時の手の込んだツリー・オブ・ライフのインレイパターンが何とも美しい。

デューク・ロビラードは、ブルースからスイング・ジャズ、ルーツ・ロックまで、驚愕する間口の広さと卓越したテクニックを持ち、御大ビッグ・ジョー・ターナーをして「Ｔ・ボーンは生きている」とまで言わしめた名手で、B.B.キングも「彼は最も偉大なギタリストの１人」と絶賛している。

彼は「ルームフル・オブ・ブルース」の創設者にして、故スティーヴィー・レイ・ヴォーン、ジミー・ヴォーン兄弟とも親交が深く、ファビュラス・サンダーバーズにジミーの後任として加わった経歴も持つ。自らリーダーアルバムをたくさん出し、２００６年と２０１０年には、作品がグラミー賞にノミネートされる栄誉にも浴している。受賞歴も数多く、かつてW.C.ハンディ・アワードとして知られた由緒ある賞、現「ブルース・ミュージック・アワード」の「ベスト・ブルース・ギタリスト」部門を４度も受賞した経歴がある。

ライブやレコーディングをともにしたミュージシャンは、ヴォーン兄弟以外にも数知れずいる。主立った名前を挙げるだけでもエリック・クラプトン、ドクター・ジョン、マリア・マルダー、アルバート・コリンズ、オーティス・ラッシュ、ロバート・クレイ、ジョン・リー・フッカー、ジミー・ウィザースプーン、Ｊ・ガイルズ、ジョン・ハモンド、デヴィッド・グリスマン、ボブ・ディラン、トム・ウエィツ、ジェリー・ポートノイと、ビッグネームがごろごろといる。

近年では、Ｊ・ガイルズらと共同名義でアルバムをリリースしたり、トム・ウェイツのツアーに呼ばれたり、クラプトンの「クロスロード・ギター・フェスティバル」にロバート・ジュニア・ロックウッドらと出演したり、ボブ・ディランの最新作には、彼のプレーが３曲でフィーチャーされていたり、と八面六臂の活躍を続ける、ミュージシャンズ・ミュージシャンのひとりだ。

さて、このビクトリアは私のヒーローの１人が前オーナーではあるが、単純に、ブルース・ギター史にとっても貴重な１台で、博物館級の状態と言える。ステラ・ギターの研究家としても知られ、研究本も出版しているミュージシャン、ニール・ハープ氏にうかがったところ、「信じがたいコンディションで、オスカー・シュミットのギターの中では非常に珍しく、愛好家が必死で探し求めるタイプの１台と断言できる」という逸品である。

独特の形状のブリッジはステラによくみられるため「ステラブリッジ」と呼ばれる。

ボディの厚みは、中央部分が最大になり、ボディエンドへ向かってまた薄くなる、複雑な構造だ。横から見ると微妙なカーブを描くため、マニアの間では「ステラカーブ」と呼ばれている。

ギブソン社のエイジドされたギターは、フェンダー社のレリック仕様と並び、ヴィンテージ・テイストを現行モデルに付加する上でいまや,、欠かせないものになった。

エイジド・モデルは１９９９年に導入され、すでに１０年余り。この間、ジミー・ペイジ、ビリー・ギボンズ、マイク・ブルームフィールド、エリック・クラプトン、ドン・フェルダーといった大御所の愛機のレプリカも含め、相当数のエイジド・モデルが出されてきている。

エイジドには、この技術を確立した名匠トム・マーフィー氏自らの手によるものと、ギブソンのファクトリーで彼の指導を受けたクラフツマンがほどこしたものがあるが、ここでご紹介する１台は、マーフィー氏自身が材の選定、塗装も含めて手がけたもので、ギブソンの公式ホームページや代理店の広告でこのギターが紹介された。１９９９年のＮＡＭＭショーでエイジド・モデルが初めて発表された時の展示モデルで、氏がエイジドの真価を世に問うため、持てる技術を注ぎ込んだ入魂の１台だ。いまだに高い評価を受け続ける１９５９レス・ポール４０周年記念モデルの初号機、シリアル「9 9001」で、かつ、あまた発表されてきたすべてのエイジド・モデルの初号機でもあるという、ギブソン社の歴史にその存在を刻む超貴重な１台である。

２００３年にハカランダ指板を使ったヒストリックのレス・ポールが発売された。２００９年には、より細部を煮詰めた５０周年モデルも発表された。しかし、本国の米国を中心に、レス・ポールのマニアは、いまだに「１９９９年の４０周年モデル」にこだわっている。厳密に言えば、「１９９９年の４０周年モデルの最初期もの」である。

それは、なぜか。冒頭にも触れたように、トム・マーフィー氏が材の選定に始まり、自ら塗装も手がけ、そして入魂のエイジド処理を施しているからである。これらの条件を備えるものはわずかに２０台程度と言われる。

何が違うのか。本国のバースト・マニアに言わせると、「フレックの入った、上質のハードロック・メイプルを使っている点、トップやバックの木目の具合、塗装のフェイドした感じ、そしてエイジドの雰囲気。すべてが、ヴィンテージのレス・ポールのフィールに近いからだ」という。実のところ、サイトでこのギターをご紹介して以来、極めてコレクタブルな１台であるため、国内外の「バースト・マニア」と呼ばれる人々から、「9001を譲ってほしい」というオファーが絶えず届く状態が続いている。

１９９８年。マーフィー氏はエイジドモデルを発表する翌１９９９年冒頭のNAMMショーに向け、未塗装の段階の、あまたある製作途中段階の40thの中から、私が現在所有する、この１台を選んだ。数年前、ご本人に直接うかがったことがあるが、３Ｄの木目の動きが恐ろしく深く、彼が大変、好みとする杢目だそうで、「私の最もフェイバリット（好きな）ギターのひとつで、おそらくこれからもフェイバリットであり続けるだろう」とのことだった。このギターの希少性を証明する直筆の彼のレターにも、同じ文言が記されている。杢目の好みはもちろん、光の当たり方によって浮き上がってくるように見える３Ｄの度合いが並み外れた材であることを見抜いたから、「好きだ」と感じたのだろう。彼の塗装技術によって、その３Ｄの凄みは、間違いなく増している。

彼はこの未塗装段階のこのレス・ポールを自身の工房に持ち込み、まさに魂を込めた１台とすべく、長年培った技をすべて注ぎ込んで、フェイドした色合いのサンバーストの塗装を施したあと、入念なエイジド処理を施した。NAMMショーで目利きのディーラーに披露する初公式エイジドだ。どれほどの時間がつぎ込まれたか、想像できない。それほど、職人の魂がこもった仕上げとなっている。

この細かなクラッキングの再現度は、どうだ。まるでリアルなヴィンテージである。NAMMショーでこのギターが展示されたとき、会場につどった人々は、まさに目を見張ったという。ヴィンテージそのものではないか、と。実際、ヴィンテージと思ってしまったディーラーも多かったそうだ。

のちの生産ラインに乗った工場生産のエイジドとは違い、このギターは、ショーでエイジドの技術を見せるための１台である。だから、マーフィー氏の気迫が、全く違う。画像では捉え切れていないが、塗装も匠の技である。右肘が当たる周辺は、微妙に塗装が飛んだ感じに仕上げてある。

ブリッジ周辺のエイジド処理も、リアルの一言である。光の当たる具合によって、木目がぐっと浮かび上がり、クラックが浮き立って見える。

打痕や、塗装が削れた跡なども、マーフィー氏の処理のまま。トップだけにエイジド処理をほどこした後年のラインものとは全く違い、ギター全体にごく自然なエイジド処理が成されている。

ヒール周辺の処理も見事というほかない。ヴィンテージのギターに実際にチェッキングが入ったときの「流れ」を忠実に再現しているから、実際にウェザーチェックが入っているように見えるのだ。

ボディ裏のバックルウエアも、ナチュラル。プレーヤーが大事に弾き込んで、ごく自然に傷がついていった感じを再現している。

上記の画像は、トム・マーフィーによるエイジドの企画をギブソン社に持ち込んだ代理店がヴィンテージ・ギターの専門誌で打った１面広告だ。同じ画像がギブソン社の公式ホームページでも使われた。このギターが、今回ご紹介している9 9001そのものである。

先にも触れたように、２００９年に５０周年モデルが流通した後も、本国のマニアは「40th(フォーティース)」という愛称で、１９９９年に発表された最初のエイジドを愛し続けている。１９９４年に発売が始まったヒストリック・シリーズの初の全面的なリニューアル・モデルであったため、材の選定が極めて厳しく、特に最初期の出荷ものとなるファースト・ロットは選りすぐられた材のみを奢っていた。マーフィー氏はその中から、彼が考える「ベスト・オブ・ベスト」を選び抜いて、このギターに独自の塗装技術とエイジド処理で息を吹き込んだのだ。

ギブソンの歴史の上でも、のちに爆発的な人気を誇っていくエイジドモデルの先駆となった１本であり、その希少性が色あせることは、今後もないだろう。

ギターレジェンドの一人、故スティーヴィー・レイ・ヴォーンの愛機として、あまりにも有名な「メイン」のレプリカである。名ルシアー、ジェイムス・ハミルトンの手によるもので、１９９６年に製作された。レイ・ヴォーンの「メイン」はパーツ類がクロームだが、最初のレプリカとなる１０台はパーツ類に、ビスに至るまですべてゴールドメッキを用いた。名付けて、SRV GOLD。このギターは、１０台のみ製作されたうちの１台である。その後、市場の求めに応じて、何度かハミルトンはこのレプリカを作っているが、当初の１０台はトラスロッドの仕様を始め、レイ・ヴォーン本人が愛用したものと各部の仕様が同一で、プレミアム性が極めて高い。現在のハミルトーンは異なるトラスロッドを用いている。

Hamiltone（ハミルトーン）というブランド名は、Hamilton（ハミルトン）という氏の姓と、tone（音、音色、トーン）を重ねた造語であろう。トーンをどこまでも追求したレイ・ヴォーンがこのハミルトン氏のギターを愛することになるのは、必然だったのかも知れない。

ご覧のように、トップのハードロック・メイプルは「大トラ」である。ここまでフレイムの大きなものはギブソンのレスポールなどでもあまり見かけない。大胆でワイルドな表情だ。

一転、バックはフレイムが細かく、うねるような木目が印象的である。三次元の奥行きを見せる木目は、角度によって刻々、表情を変える。

ハミルトン氏の塗装技術は、相当レベルが高い。写真でもご覧いただけると思うが、まるで経年変化によって退色したレスポールのサンバーストのような味わいを醸し出している。そのグラデーションの微妙さは、名匠トム・マーフィー氏の卓越した塗装技術に通ずるものがある。"Premium Guitar World"でご紹介している４０周年記念のレス・ポールに似た、味わい深いカラーである。その塗装面の極薄度はマーフィー氏の手がけたものに匹敵する。

この塗装面の薄さは、ギター本体の豊かな生鳴りを生んでいる。手間隙かけたスルーネックの構造と、フェンダーのロングスケールをもしのぐ超ロングスケール、ファットなＣ字ネックなどからくる音の太さとサスティーンは、計り知れないものがある。一言で言うと、楽器全体が鳴る。アコースティカルなのだ。

ギターの鳴りを受け止めるピックアップは、ケント・アームストロングの手によるハンド・ワイヤードの特注品。半音ドロップしたあのレイ・ヴォーンの音を紡ぎ出す。

ピックガードは、一枚板からハミルトン氏自身が削りだしたもので、いい意味での手作業の味わいが残る。

指板は硬度が高い黒檀。引き締まった音像の元になっている。インレイは、レイ・ヴォーンの名前を無垢の大きな白蝶貝でつづっている。このギターのルックスを決定づけている一つの大きな要素だ。

ヘッドの突き板は一見、黒く見えるが、よく見ると、色の濃い縞黒檀を奢っている。材も作りも、そして音も文句なし。ハミルトン氏が絶頂期の時に製作されたものであり、究極のレプリカと言って差し支えないであろう。

近年、ハミルトン氏の手によらない、ファクトリーメイドの「ハミルトーン・ギター」が出回っている。ハミルトン氏自身、公式サイトで、「ハミルトーンは私が手がけるギターで、私がブランドの法的な権利者である。私はハミルトーン・ブランドのギターを製作することも、また、ハミルトーンの商標を使うことも、誰に対しても認めていない」と断固とした警告を発している。ときどきハミルトーンと称するギターがオークションに出されているが、ツイッターなどで「ハミルトーン・ブランドのギターを買う際には、実際にハミルトン氏が作ったものか確認の必要がある」と語られてもいる。本物のハミルトーン・ギターは、ヘッド裏にシリアルがあり、スプリング・キャビティにもモデル名など何らかの書き込みと氏の直筆の署名が入れられていることが多い。そして、氏の手書きサイン入りの証明書が必ず付属している。

フェンダー社がレイ・ヴォーンの遺族とシグネイチャーモデルを市場に出す契約をしている関係上、ハミルトン氏はレイ・ヴォーンのレプリカモデルをおおっぴらに作りにくい事情もあり、現在、このモデルの製作は公式上、なされていない。私が知る限りでは、レイ・ヴォーンに「メイン」を手渡してから２０年になる２００４年、「２０周年記念モデル」として数本製作したのが最後だと思われる。

いずれにせよ、入手が超困難なスーパーレアな１台で、名匠ジェイムス・ハミルトンの、本当の意味での「匠の技」が詰まった、比類なきギターである。

Incredible beautiful J-45 with rare original tipboard brown case. Beauty of the Burst J-45!!

また、チップボードの茶色いアリゲーターケース（わに皮柄）は無数に見てきたが、いわゆるブラウンケースと同じ外装を使用したチップボードケースを目にするのは、私自身、今回が初めて。こちらも、半世紀近くを経たものとは思えない状態を保っている。

ご覧のように、ネックからバックにかけても打痕はなく、新品同様。

バックルウエアも見あたらない状態で、トップ同様、赤く色づけられたホンデュラス・マホガニーのバックとサイドも美しい。

ヘッドも目立った傷はなく、すっきりとした印象を保っている。

【※※編集途中です。※※】